リコーダーで音は出るのに、曲になると音がつながって聞こえたり、反対に一音ずつ強く切れすぎたりすることがあります。その原因の多くは、指づかいよりも「タンギング」の使い方にあります。
タンギングは難しい専門技術ではなく、息の流れに舌で小さな区切りをつける基本動作です。この記事では、リコーダーのタンギングとは何か、どのように練習すればよいか、音が汚くなるときに何を見直せばよいかを、自分で判断できるように整理します。
タンギングとはリコーダーの音を区切る舌の動き
リコーダーのタンギングとは、息を出しっぱなしにしたまま、舌を使って音の始まりを整える吹き方です。たとえば「トゥー」「ドゥー」と小さく言うように舌を動かすと、息の流れが一瞬だけ区切られ、音の出だしがはっきりします。リコーダーは息を入れるだけでも音が鳴る楽器ですが、曲として聞かせるには、一つひとつの音をどこから始めるかをそろえる必要があります。その役割を持つのがタンギングです。
よくある誤解は、タンギングを「舌で強く音を止めること」だと思ってしまうことです。実際には、舌でリコーダーの穴をふさいだり、息を完全に止めたりするわけではありません。舌先を上の歯ぐきの近くに軽く当てて、すぐに離す動きに近いものです。強く押しつけると、音の出だしが「ツッ」と硬くなり、息も不安定になります。
リコーダーでは、同じ高さの音が続くときほどタンギングの大切さが分かります。たとえば「ソソソ」「ラララ」のように同じ音を続けて吹く場合、指を動かさないため、息だけでは音の区切りが分かりにくくなります。そこで舌を使って一音ずつ入口を作ると、リズムが聞き取りやすくなります。学校の授業で「トゥトゥトゥ」と言われることが多いのは、この音の区切りを感覚的につかむためです。
ただし、すべての音を強く区切ればよいわけではありません。なめらかなメロディでは、やわらかいタンギングにするほうが自然ですし、元気なリズムでは少しはっきりさせるほうが合います。大切なのは、曲の雰囲気に合わせて、舌の強さと息の流れを調整することです。まずは「舌で音を作る」のではなく、「息で鳴っている音に、舌で始まりをつける」と考えると、力みすぎを避けやすくなります。
| よくある理解 | 実際の考え方 | リコーダーでの聞こえ方 |
|---|---|---|
| 舌で音を止める | 息の流れに小さな入口を作る | 音の始まりがそろいやすい |
| 強く「トゥ」と言う | 軽く舌を当ててすぐ離す | 音が硬くなりにくい |
| 毎回同じ強さで吹く | 曲の雰囲気で強さを変える | メロディが自然に聞こえる |
| 息を止めて区切る | 息は続けて舌だけ動かす | 音が途切れすぎない |
まず息と舌を分けて考える
タンギングがうまくいかないとき、多くの人は舌の動かし方だけを直そうとします。しかし、リコーダーでは息と舌が同時に関係しているため、どちらが原因かを分けて見ることが大切です。息が強すぎると、どれだけ舌を軽くしても音の出だしが荒くなります。反対に息が弱すぎると、舌を離しても音がすぐに鳴らず、ぼやけた入り方になります。
息は止めずに流し続ける
タンギングの基本は、息を完全に止めないことです。リコーダーを吹くときに「トゥ、トゥ、トゥ」と一音ずつ息を出し直すと、音量が毎回変わりやすくなります。特に初心者の場合、音を区切ろうとしてお腹やのどで息を止めてしまい、リズムがぎこちなくなることがあります。タンギングでは、息は細く安定して流し、その上で舌だけが小さく動く状態を目指します。
確認する方法は簡単です。まずリコーダーを持たずに、「スー」と一定の息を出しながら、口の中だけで「トゥトゥトゥ」と舌を動かしてみます。このとき、息の勢いが毎回大きく変わるなら、舌ではなく息で音を切ろうとしている可能性があります。次にリコーダーで低いソやラを長く吹き、その途中で軽く舌を入れてみると、息を止めずに区切る感覚が分かりやすくなります。
息は強ければよいものではありません。ソプラノリコーダーは少ない息でも鳴る楽器なので、強く吹きすぎると音が裏返ったり、ピーッと鋭くなったりします。特に高いドやレでは、息の強さよりも細さと安定感が大切です。タンギングを練習するときは、音量を大きくするより、同じ大きさの音で何回も区切れるかを基準にすると、失敗に気づきやすくなります。
舌は軽く当ててすぐ離す
舌の位置は、人によって少し違いますが、目安は上の前歯の裏側から歯ぐきのあたりです。「トゥ」と言うときに自然に舌が触れる場所を使うと、無理がありません。舌先を強く押しつける必要はなく、ほんの一瞬触れてすぐ離すだけで音は区切れます。リコーダーの歌口に舌を入れるのではなく、口の中で発音する感覚に近いです。
初心者がやりやすい失敗は、舌を大きく動かしすぎることです。舌全体を動かすと口の中の空間が変わり、音色も揺れやすくなります。また、舌に力が入ると、あごやのどまで硬くなり、息が細く出せなくなります。リコーダーのタンギングは、舌先だけの小さな動きで十分です。鏡を見たときに口元が大きく動いているなら、動作が大きすぎるかもしれません。
「トゥ」が強く聞こえすぎる場合は、「ドゥ」に近い発音で練習するとやわらかくなります。元気な曲や短い音では「トゥ」が合いやすく、なめらかな曲では「ドゥ」のほうが音が角ばりません。どちらか一つが正解ではなく、曲の感じに合わせて選ぶことが大切です。まずは「トゥ」で音の区切りを覚え、そのあと「ドゥ」でやわらかくする練習をすると、表現の幅が広がります。
基本の練習は短い音から始める
タンギングは、いきなり曲の中で直そうとすると難しく感じます。指づかい、楽譜、リズム、息の量を同時に考えるため、舌の動きだけに集中しにくいからです。まずは一つの音だけを使い、短い音を同じ長さでそろえる練習から始めると、変化が分かりやすくなります。低いソやラなど、鳴らしやすい音を選ぶと、余計な力が入りにくくなります。
一音で音の入口をそろえる
最初の練習は、同じ音を四回続ける形が向いています。たとえばラの音を「トゥ、トゥ、トゥ、トゥ」と吹き、すべて同じ音量、同じ長さ、同じ出だしになるようにします。ここで大事なのは、速く吹くことではありません。ゆっくりでよいので、音の頭がつぶれていないか、最初だけ強くなっていないか、最後の音だけ息が弱くなっていないかを確かめます。
練習するときは、メトロノームや手拍子を使うと効果的です。一定のテンポに合わせて吹くと、舌の動きが遅れているのか、息が先に出ているのかが分かりやすくなります。メトロノームがない場合は、「いち、に、さん、し」と声に出してから吹くだけでも構いません。リズムが不安定なまま速く練習すると、タンギングも雑になりやすいため、最初はゆっくり整えることを優先します。
音の入口を確認するには、録音も役立ちます。自分ではきれいに区切れているつもりでも、聞き返すと一音目だけ強かったり、三音目が短かったりすることがあります。スマートフォンの録音で十分なので、同じ音を八回ほど吹いて聞いてみてください。きれいなタンギングは、音がはっきりしているのに乱暴に聞こえません。聞いていて「タタタ」と硬すぎるなら、舌の力を少し抜くとよいです。
指づかいと合わせて練習する
一音で安定してきたら、次は指づかいとタンギングを合わせます。リコーダーでは、舌の動きと指の動きのタイミングがずれると、音がにごったり、前の音が残ったように聞こえたりします。たとえば「ソラシラソ」のような簡単な音型で、指を変える瞬間とタンギングの入りをそろえる練習をすると、曲の中でも使いやすくなります。
指が先に動いて舌が遅れると、音の高さだけが先に変わり、出だしがぼやけます。反対に舌が先で指が遅れると、一瞬だけ別の音が混じることがあります。どちらも初心者にはよくあることで、特別に下手という意味ではありません。リコーダーは穴をしっかりふさぐ必要があるため、指づかいとタンギングを別々に練習してから合わせるほうが、結果的に早く安定します。
練習の順番は、まず指だけで音を確認し、次に息だけでゆっくり吹き、最後にタンギングを加える形が分かりやすいです。曲の一部分がうまくいかない場合も、いきなり最初から最後まで通すのではなく、二小節だけ取り出して練習します。特に同じ音が続く場所、八分音符が続く場所、音が大きく跳ぶ場所は、タンギングと指のタイミングが崩れやすい部分です。そこだけを短く切り出すと、何を直せばよいか見えやすくなります。
| 練習内容 | 目的 | 確認ポイント |
|---|---|---|
| 同じ音を四回吹く | 音の入口をそろえる | 一音目だけ強くなっていないか |
| 低いソやラで練習する | 余計な力を抜く | 息が強すぎて音が揺れていないか |
| ソラシラソを吹く | 指と舌を合わせる | 音の変わり目がにごっていないか |
| 曲の二小節だけ練習する | 苦手部分を直す | 通し練習でごまかしていないか |
曲に合わせて使い分ける
タンギングは、ただ音を切るためだけの技術ではありません。曲の雰囲気を作るためにも使います。同じリコーダーの音でも、はっきりタンギングすると元気でリズミカルに聞こえ、やわらかくタンギングすると歌うようなメロディになります。学校の練習では一つの吹き方だけを意識しがちですが、曲によって使い分けると、演奏が急に自然に聞こえるようになります。
はっきり吹く場面
はっきりしたタンギングが向いているのは、短い音が続く場面や、リズムを聞かせたい場面です。行進曲のような曲、明るい曲、同じ音が連続する部分では、音の始まりがぼやけるとリズムが弱くなります。このような場合は、「トゥ」に近い発音で、音の入口を少し明確にすると聞き取りやすくなります。ただし、強く舌を打つのではなく、軽い動きのまま出だしだけをそろえるのがポイントです。
たとえば「タン、タン、タン、タン」と四分音符が並ぶところでは、すべての音を同じ形で始めると安定します。八分音符が続くところでは、舌が大きく動くとテンポに追いつかなくなるため、より小さく軽く動かす必要があります。速い部分で音が転ぶ場合は、指だけでなく舌が重くなっている可能性もあります。速くする前に、ゆっくりしたテンポで「音の頭がそろっているか」を確認すると直しやすいです。
はっきり吹く場面でも、息を強くしすぎるのは避けたいところです。リコーダーは息の勢いが増えると、音程が上ずったり、高い音がきつく響いたりします。元気に吹こうとして音量だけを上げると、タンギングのきれいさよりも荒さが目立ってしまいます。リズムを出したいときは、息の量を増やすより、舌のタイミングをそろえることを優先すると、聞きやすい演奏になります。
なめらかに吹く場面
なめらかなメロディでは、音を一つずつ強く切るより、息の流れをつなげながらやさしく区切るほうが合います。このときは「トゥ」よりも「ドゥ」に近い発音を使うと、音の角が丸くなります。完全にタンギングをなくしてしまうと音の始まりがぼやけることもあるため、舌は使いますが、触れ方を軽くするイメージです。歌うような曲では、舌よりも息の流れを主役にします。
リコーダーでなめらかに吹きたい場合、フレーズのまとまりを考えることも大切です。楽譜の一音ずつを別々に見るのではなく、どこまでを一つの言葉のように吹くかを決めます。たとえば四小節のメロディなら、途中で息が切れないように吸う場所を決め、同じフレーズの中では音色を急に変えないようにします。タンギングはその流れを壊さない程度に入れると、自然に聞こえます。
なめらかにしようとして、すべての音をつなげすぎるのも注意が必要です。音の境目がなくなると、何の音を吹いているのか分かりにくくなり、リズムも曖昧になります。特に同じ音が続く場所では、やわらかいタンギングを入れないと、音が一つにまとまって聞こえます。やさしく吹く場面ほど、舌を使わないのではなく、舌を目立たせないように使うと考えると判断しやすくなります。
うまくいかない時の見直し方
タンギングがうまくいかないときは、「舌が悪い」と決めつけず、音の症状から原因を分けて考えると直しやすくなります。音が強く飛び出すのか、出だしが遅れるのか、音がにごるのかによって、見直す場所は変わります。原因を分けずに何度も吹き直すと、力みだけが増えてしまい、かえって音が固くなることがあります。
音が強くなりすぎる場合
音の出だしが「ツッ」と強くなりすぎる場合は、舌を強く当てすぎているか、息を一音ごとに押し出している可能性があります。リコーダーは小さな息でも鳴るため、舌と息の両方が強いと、音の頭だけが目立ってしまいます。特に静かな曲でこの状態になると、メロディがぶつ切りに聞こえやすくなります。まずは音量を少し下げ、舌を「トゥ」から「ドゥ」に近づけてみると変化が分かります。
練習では、長い音の途中に小さくタンギングを入れる方法が役立ちます。たとえばラの音を伸ばしながら、息を止めずに「ドゥドゥドゥ」と軽く区切ります。このとき、音量が毎回大きく跳ねるなら、息で押している可能性があります。息の太さを変えずに舌だけ動かせるようになると、音の出だしが落ち着きます。強い音が必要な場面でも、まずは軽いタンギングを基本にしてから調整するほうが安全です。
もう一つの原因は、口の中やあごの力みです。舌を速く動かそうとしてあごまで動いていると、音色が不安定になります。リコーダーをくわえる力が強い場合も、息の通り道が狭くなり、音がきつく聞こえることがあります。前歯で強くかむのではなく、くちびるで軽く支える程度にすると、舌も動かしやすくなります。音が強すぎるときは、舌だけでなく口全体の力も確認してください。
音がぼやける場合
音の出だしがぼやける場合は、舌の離れ方が遅いか、息が弱すぎる可能性があります。タンギングは舌を当てることよりも、離す瞬間が大切です。舌を離したあとに息が流れて音が鳴るため、離れ方がはっきりしないと、音の入口も曖昧になります。また、息が弱いと、舌を離しても音がすぐに立ち上がらず、ふわっとした音になります。
この場合は、まず短い音ではなく、少し長めの音で練習すると分かりやすくなります。「トー」「トー」と吹いて、音の始まりがすぐ鳴るかを確認します。音が遅れて出るなら、舌を離すタイミングと息の準備が合っていないかもしれません。吹く前から息の流れを用意し、舌を離した瞬間に音が出るようにすると、入りがはっきりします。息を強くするより、細くても途切れない息を作ることが大切です。
指づかいが原因でぼやけることもあります。穴が完全にふさがっていない状態でタンギングしても、きれいな音は出にくくなります。特に左手の親指、右手の薬指や小指が関わる音では、穴のふさぎ方が甘くなりやすいです。タンギングを直しても音がにごる場合は、指だけでゆっくり押さえ直し、息を入れたときに安定して鳴るかを確認してください。舌の問題に見えて、実は指の穴もれが原因ということはよくあります。
今日からできる練習の進め方
リコーダーのタンギングを上達させるには、長時間練習するより、短い確認を毎回入れるほうが効果的です。まずは鳴らしやすい低いソやラで、同じ音を四回そろえて吹きます。次に「トゥ」と「ドゥ」を吹き比べ、曲に合う音の入り方を選びます。最後に、苦手な曲の二小節だけを取り出し、指と舌のタイミングを合わせて練習します。
練習の順番は、音を出す前に口で「トゥトゥトゥ」と言ってみる、リコーダーで一音だけ吹く、簡単な音型にする、曲に戻す、という流れが分かりやすいです。うまくいかない場所を何度も最初から通すより、原因が出ている部分だけを短く練習するほうが直りやすくなります。録音して聞き返すと、音が強すぎるのか、ぼやけているのか、自分でも判断しやすくなります。
確認するときは、次のように見ると迷いにくくなります。
- 音の出だしが強すぎるなら、舌と息を弱める
- 音の出だしが遅れるなら、息の準備と舌を離す速さを見る
- 音がにごるなら、指の穴もれも確認する
- 同じ音が続いてつながるなら、軽いタンギングを入れる
- 曲がぶつ切りに聞こえるなら、「ドゥ」に近い発音にする
タンギングは、できる人だけが使う特別な技術ではなく、リコーダーで曲を分かりやすく聞かせるための基本です。最初から速くきれいに動かそうとせず、息は流し続け、舌は小さく軽く動かすことを意識してください。音の入口がそろうと、同じ曲でもリズムがはっきりし、メロディも聞き取りやすくなります。まずは一つの音で四回そろえる練習から始め、自分の音を聞きながら少しずつ曲の中へ広げていくのが、失敗しにくい進め方です。
