作詞・作曲・編曲– category –

悲しいコード進行で曲を作りたい人向けに、マイナーキーの基本、切ない進行例、メロディや弾き方の調整を整理しました。AmやF、C、G、Dm、E7の使い分けで、失恋や孤独、希望が残る悲しさの違いが出ます。暗くしすぎる失敗を避けながら、自分の曲に合う進行を判断できる内容です。

aメロコード進行で迷う人向けに、定番パターン、サビとの役割分け、メロディとの合わせ方を整理しました。王道進行やマイナー始まり、おしゃれに聴かせる調整など、曲調別の使い分けも扱います。Aメロだけで考えすぎず、歌いやすくサビにつながる進行を判断できる内容です。

お洒落なコード進行を作りたい人向けに、maj7、m7、分数コード、ツーファイブ、セカンダリードミナントの使い方を整理しました。普通の進行を大人っぽく変える方法や、メロディを邪魔しない注意点も扱います。作曲や弾き語りで、自分の曲に合う響きを失敗しにくく判断できる内容です。

コード進行のルールで迷う人向けに、トニックやドミナントの役割、定番進行、メロディとの合わせ方を整理しました。王道進行や循環コードを使う場合は自然にまとまりやすい一方、外のコードや複雑な進行では注意が必要です。作曲や弾き語りで失敗しにくく、自分の曲に合う流れを判断できる内容です。

アカペラ楽譜を作りたい人向けに、曲選び、パート分け、コードの使い方、ベースやボイスパーカッションの考え方を整理しました。人数や音域によって向く作り方は変わるため、原曲をそのまま写すだけでは歌いにくくなることがあります。失敗しやすい音域や和音の注意点を知り、自分のグループに合う譜面作りを判断できる内容です。

コード進行から作曲したい人向けに、キーの決め方、メロディの作り方、伴奏や構成の整え方を整理しました。定番進行を使う場合でも、リズム、コードトーン、モチーフ、ベースラインの扱いで印象は変わります。似た曲になる不安を減らしながら、自分の曲として形にする判断ができる内容です。

カウンターメロディを作りたい人向けに、意味、主旋律との関係、音域やリズムの決め方を整理しました。ピアノ、ギター、ストリングス、シンセで入れる場合の違いや、目立ちすぎる失敗、音がぶつかる原因も扱います。自分の曲に無理なく加える判断基準が分かる内容です。

シンセサイザーパッドを曲に入れたい人向けに、役割、音色選び、配置、ミックスの注意点を整理しました。柔らかいパッド、明るいパッド、暗いパッドの使い分けや、ボーカルを邪魔しない調整も扱います。曲の空気感を自然に広げながら、濁りや入れすぎを避ける判断ができる内容です。

ベースラインの作り方で迷う人向けに、コード進行、ルート音、リズム、経過音の考え方を整理しました。ポップスやロック、ファンクなどジャンル別の作り方や、音数を増やしすぎない注意点も紹介します。自分の曲に合う低音の支え方を判断し、自然なベースラインを作りやすくなる内容です。

コンプレッサーのかけすぎが気になる人向けに、音が平たくなる原因、ボーカルやベースで起きる症状、スレッショルドやレシオの調整ポイントを整理しました。音量が大きくなっただけで良く聞こえる失敗や、アタックとリリースの見直し方も扱います。自然な音を残しながら、ミックスで失敗しにくい使い方を判断できる内容です。

コンポーザーと作曲家の違いが気になる人向けに、意味、仕事内容、使われる場面を整理しました。歌もの、ゲーム音楽、映像音楽、BGM制作、編曲やサウンドデザインとの違いも扱います。肩書き選びや依頼時の確認ポイントまで理解できる内容です。

chatgptで歌詞作成したい人向けに、プロンプトの作り方、下書きの使い方、著作権や既存曲に寄せすぎない注意点を整理しました。テーマ、主人公、構成、サビの作り方を分けて考えると、AI任せになりすぎずに進められます。自分の曲に合う言葉へ直しながら、失敗しにくく歌詞を仕上げる判断材料が分かる内容です。