ギターを始めることに興味はあるけれど、「今さらギターなんてダサいと思われるのではないか」と不安を感じている方もいるかもしれません。しかし、趣味としてのギターは、その取り組み方やスタンスによって、周囲に与える印象が大きく変わる奥深いものです。ここでは、ギター趣味がどのように見られているのか、本音の視点から紐解いていきましょう。
ギターを趣味にするのはダサいか本音で答える
ギターを趣味にすること自体は決してダサいことではありませんが、「どのように楽しんでいるか」によって周囲の評価は大きく分かれます。ここでは、一般的にどのような印象を持たれているのか、そして何が「カッコいい」と「ダサい」の境界線になるのかについて、公平な視点で解説していきます。
一般的な印象
世間一般の目線から見ると、ギターが弾けるというスキルに対しては「すごい」「器用」「感性が豊か」といったポジティブな印象を持つ人が大半です。特に、楽器を演奏できることは一つの教養や特技として認識されており、尊敬の対象になることも少なくありません。音楽は万国共通の言語とも言われるように、誰かと感動を共有できるツールを持っていることは、社会的なコミュニケーションにおいても大きな強みとなります。
しかし一方で、ギターという楽器が持つ「ロック」や「バンドマン」といった強いパブリックイメージが、時として誤解を招くこともあります。例えば、演奏技術が伴っていないのに過度にミュージシャン気取りであったり、TPOをわきまえずに音楽の話ばかりしたりすると、周囲は少し引いてしまうかもしれません。つまり、ギターそのものがダサいのではなく、それを扱う人の振る舞いや、周囲への配慮が欠けたときに、ネガティブな印象が生まれてしまうのです。楽器へのリスペクトと謙虚さを持っていれば、好意的に受け止められることがほとんどです。
評価が分かれる基準
ギター趣味が「素敵だ」と思われるか、少し冷ややかな目で見られてしまうかの分かれ道は、その人の「本気度」と「目的意識」のバランスにあります。純粋に音楽が好きで、自分の楽しみのためにコツコツと練習を続けている姿は、誰が見ても好感が持てるものです。一方で、ギターを単なる「モテるための道具」や「自分を大きく見せるためのアクセサリー」として扱っていると、その浅さはすぐに見透かされてしまいます。
評価の基準として重要なのは、「自己完結できているか」と「他者への押し付けがないか」という点です。自分の部屋で好きな曲を弾いてリラックスしたり、求められた時にさらりと演奏したりするスタンスは非常にスマートです。しかし、聞かれてもいないのにテクニックを自慢したり、音楽理論を語り出したりするのは避けたほうが無難です。また、高価な機材を持っていることだけを誇示するのも、あまり良い印象を与えません。結局のところ、道具やスキルそのものではなく、それを通じてその人の内面がどう磨かれているかが見られているのです。楽しそうに演奏する自然体な姿こそが、最も高い評価を得るポイントと言えるでしょう。
年齢や状況での見え方
年齢やライフステージによっても、ギター趣味の見え方は変わってきます。10代や20代の学生時代であれば、バンド活動に情熱を注ぐ姿は青春の象徴として好意的に受け入れられやすいです。多少荒削りな演奏やファッションでも、若さゆえのエネルギーとしてポジティブに評価されることが多いでしょう。
これが30代、40代以上の社会人になると、求められる「カッコよさ」の質が変化します。大人になってから始めるギターは、忙しい日常の中での「豊かな時間の使い方」として、知的で余裕のある趣味という印象を与えます。高級なヴィンテージギターをコレクションすることも、大人の嗜みとして理解されやすいでしょう。ただし、いつまでも学生気分が抜けずに、周囲の迷惑を顧みず爆音を出したり、若作りしすぎたロックスタイルを貫いたりするのは考えものです。年齢相応の落ち着きや、生活の中に自然に音楽を取り入れているスタイルが、大人のギター趣味として魅力的です。状況に合わせて楽しみ方をアップデートしていく柔軟性が、周囲からの評価を高める鍵となります。
趣味としての魅力点
ギターは単なる演奏ツール以上の深い魅力を持っています。まず、指先を複雑に動かすことは脳への良い刺激となり、認知機能の維持や活性化に役立つと言われています。新しいコードを覚えたり、曲を完成させたりするプロセスは、日常の仕事や生活とは異なる種類の達成感を与えてくれ、日々のストレス解消にも非常に効果的です。
また、ギターは「一人でも大勢でも楽しめる」という稀有な特質を持っています。独りで黙々と技術を磨く時間は自分自身と向き合う瞑想のような時間になりますし、友人とセッションしたり家族に聴かせたりすれば、言葉以上のコミュニケーションが生まれます。さらに、ギターは持ち運びが比較的容易なため、キャンプや旅行先など、楽しむ場所を選びません。そして何より、一度身につけた技術は一生ものです。年齢を重ねてもペースに合わせて楽しむことができ、長く付き合えるパートナーのような存在になります。このように、人生を豊かに彩ってくれる多くの側面を持っていることこそが、ギター趣味の最大の魅力なのです。
判断に使える視点
これからギターを始めるか迷っているなら、「誰のために弾くのか」という視点を持ってみると判断しやすくなります。もし動機が「人から良く見られたい」「カッコいいと言われたい」という承認欲求だけにあるなら、少し立ち止まってみてもいいかもしれません。他人の評価は移ろいやすく、思ったような反応が得られないとすぐに挫折してしまう原因になるからです。
逆に、「あの曲を自分で奏でてみたい」「音を出すこと自体が楽しそう」という自分の内側から湧き出る興味が動機であれば、周囲の目など気にする必要はありません。自分が心から楽しんでいることは、自然と周囲にも伝わり、結果として「楽しそうでいいな」というポジティブな評価に繋がります。大切なのは、ギターを弾いている時の自分が好きだと思えるかどうかです。「ダサいかどうか」は他人の主観に過ぎませんが、「楽しいかどうか」はあなただけの確かな事実です。自分の人生を豊かにするためにギターが必要だと感じるなら、それが始めるための十分な理由になります。
ギター趣味にネガティブな印象がつく背景
「ギター趣味は痛い」といったネガティブなイメージが一部で定着してしまっているのには、いくつかの明確な理由があります。ここでは、なぜそのような誤解や偏見が生まれてしまうのか、その背景にある具体的な行動パターンや社会的なイメージについて掘り下げてみます。
ステレオタイプの影響
ギター、特にエレキギターには、長年のメディアやエンターテインメントの影響で作られた強いステレオタイプが存在します。長髪で派手な衣装をまとい、破壊的なパフォーマンスをするロックスターのイメージや、あるいは「ギターを背負っていればモテると思っている勘違い男」といった漫画やドラマで描かれるカリカチュアされたキャラクター像です。
これらのイメージはあまりに強烈なため、ギターケースを持っているだけで「バンドマン＝生活が不安定」「チャラチャラしている」といったレッテルを貼られてしまうことがあります。実際には真面目に仕事をしつつ、休日の健全な趣味として楽しんでいる人が大半であるにもかかわらず、一部の極端なイメージが先行して全体の印象を歪めてしまっているのです。特に楽器に馴染みのない層からは、「ギター＝うるさい音を出す」という単純な連想をされがちで、これが「近所迷惑」や「独りよがり」といったネガティブな先入観に繋がっています。こうした固定観念はすぐには消えませんが、自分がそのようなステレオタイプに当てはまらない誠実な愛好家であることを行動で示していくことが大切です。
見た目中心の評価
ギターを始める動機として「見た目のかっこよさ」は否定されるべきではありませんが、見た目ばかりを過剰に気にしすぎると、周囲からは冷ややかな目で見られがちです。例えば、演奏技術が全く伴っていないのに、プロミュージシャンが使うような数百万円もする高級機材ばかりを買い揃え、それをSNSなどでこれ見よがしに自慢する行為は、「機材コレクター」としては成立していても、「ギタリスト」としては違和感を持たれてしまいます。
また、演奏することよりも、ギターを持ってポーズを決めることや、バンドマン風のファッションに身を包むことに重きを置いている場合も、「形から入るタイプ」として軽く見られる原因になります。もちろん、ファッションは個人の自由ですが、中身（演奏）と外見のギャップがあまりに大きいと、それが「ダサい」という評価に直結してしまうのです。「ギターは弾いてこその楽器」という本質を忘れ、アクセサリー感覚で扱っているように見えると、どうしても浅はかな印象を与えてしまうことは否めません。
中途半端な自己演出
「自分は特別な感性を持っている」というアピールの一環としてギターを利用している場合、その「演出」が見透かされると非常に痛々しい印象になります。よくあるのが、簡単なコードをいくつか覚えた段階で、「音楽性」や「アーティストとしての苦悩」のようなものを語ってしまうケースです。技術に見合わない大きな言葉を使うことは、周囲に「口だけ」という印象を与えかねません。
また、人前で弾く機会があった際に、準備不足でつたない演奏をしておきながら、「今日は調子が悪かった」「機材のセッティングが合わなかった」などと言い訳を重ねるのも良くありません。自分の実力を客観視できず、等身大以上の自分を見せようとする姿勢は、ギターに限らずどんな趣味でも敬遠される要素です。初心者は初心者らしく、素直に「まだ練習中です」と言える潔さがあれば応援されますが、変にアーティストぶって斜に構えた態度をとると、周囲との温度差が広がり、結果として「痛い人」というレッテルを貼られることになります。
過剰な自己主張
ギターという楽器は、その構造上、どうしても音が大きく、存在感があります。そのため、配慮を欠いた行動は「自己主張が激しい」と受け取られがちです。典型的な例が、キャンプ場や公園、あるいは友人の家での飲み会などで、頼まれてもいないのにギターを取り出して弾き語りを始める行為です。本人は場を盛り上げようとしているつもりでも、周囲は会話を楽しみたいと思っており、ギターの音が邪魔になることがあります。
また、会話の中で音楽の話になった途端、自分の好きなギタリストの凄さや、マニアックな機材の知識を一方的に話し続けるのも嫌われる要因です。相手が興味を持っていないのに専門用語を連発し、知識をひけらかす行為は、コミュニケーションではなく単なる自己満足のマウンティングと捉えられます。「ギターをやっている俺」を押し売りするのではなく、相手が興味を示した時にだけ控えめに答えるくらいのスタンスが、大人としてのマナーと言えるでしょう。
SNSでの誤解拡大
現代において、SNSはギター趣味のネガティブな印象を増幅させる一因にもなっています。タイムラインには、「練習もしないで新しいギターを買った報告」や、「自撮りの背景としてギターが置かれているだけの写真」、「深夜に拙い演奏を垂れ流す動画」などが溢れています。これらが「承認欲求の塊」として受け取られ、ギター趣味全体への偏見を助長しています。
特に、ハッシュタグを大量につけて「#ギター初心者と繋がりたい」と投稿しながら、実際には交流する気がなく、ただ「いいね」を求めているだけのアカウントなどは、同じ趣味を持つ人たちからも敬遠されがちです。また、他人の演奏動画に対して上から目線で批判的なコメントをする「教え魔」おじさんの存在も、ギター界隈のイメージを悪くしています。SNSは楽しく交流する場ですが、そこでの振る舞いが「ギターをやっている人は面倒くさい」という印象を世間に植え付けてしまっている側面があることは否定できません。
ギターが魅力的に映る条件
逆に、「あの人がギターを弾いている姿は素敵だ」と絶賛されるケースも多々あります。好感を持たれる人たちは、決して超絶技巧を持っているわけではありません。ここでは、ギター趣味が周囲に好印象を与え、魅力的に映るための具体的な条件について解説します。
演奏の自然さ
魅力的な演奏とは、聴いている側に緊張感を与えない「自然さ」があります。難しいフレーズを必死な形相で弾くよりも、シンプルなコード進行をリラックスして楽しそうに弾いている姿の方が、見る人を心地よくさせます。技術的に余裕がある範囲で演奏することで、指先の動きや身体のリズムに柔らかさが生まれ、それが「こなれ感」としてカッコよく映るのです。
逆に、自分の実力ギリギリの曲を選んで、ミスのたびに首を傾げたり、舌打ちをしたりすると、聴いている側もハラハラして疲れてしまいます。上手いか下手かよりも、「その曲を自分のものにしているか」が重要です。たとえ簡単な曲であっても、一音一音を丁寧に扱い、呼吸をするように自然に奏でられるようになれば、それは立派な「音楽」として相手の心に届きます。この自然体な空気感こそが、大人の趣味としての余裕を感じさせるポイントです。
レパートリーの組み方
何を弾くかという選曲センスも、印象を大きく左右します。独りで練習する分には何を弾いても自由ですが、誰かに聴かせる可能性があるなら、独りよがりな選曲は避けるべきです。マニアックなヘヴィメタルの速弾きや、延々と続く即興のブルースソロなどは、ギターに詳しくない人にとっては退屈な雑音になりかねません。
好感度が高いのは、誰もが一度は耳にしたことがある有名なポップスや、映画の主題歌、季節に合ったスタンダードナンバーなどです。こうした曲を、アコースティックギター一本でさらりと弾き語ったり、優しい音色でメロディを奏でたりすると、「あの曲だ！」と共感が生まれ、場の空気が和らぎます。聴き手のことを考えた「おもてなし」の心を感じる選曲ができる人は、ギターを通じて周囲との距離を縮めることができ、趣味としての評価も自然と高まります。
表現の深み
テクニック以上に人を惹きつけるのが「表現力」です。これは、単に楽譜通りに正確に弾くことではなく、曲の雰囲気に合わせて強弱をつけたり、音の余韻を大切にしたりすることを指します。悲しい曲は優しく繊細に、元気な曲は力強くリズミカルに演奏することで、聴き手に情景をイメージさせることができます。
経験豊富な大人が弾くギターには、その人の人生経験や人間性が音に現れると言われます。言葉で多くを語らなくても、一回のストロークの響きに哀愁や温かさが込められていれば、それは聴く人の感情を揺さぶります。「ただ音を並べただけ」の演奏と、「心を込めた」演奏の違いは、素人耳にもはっきりと伝わるものです。派手なパフォーマンスに頼らず、音色そのもので感情を語ろうとする姿勢は、非常に知的で深みのある魅力として映ります。
共感を生む背景
なぜギターを弾いているのか、という背景に共感できるストーリーがあると、その趣味はより魅力的に見えます。例えば、「昔好きだった曲をもう一度弾きたくて再開した」「子供と一緒に歌うために練習している」「仕事の忙しさを忘れて無心になれる時間が欲しかった」といった、等身大で飾らない理由は、聞く人に温かい印象を与えます。
逆に、「俺の才能を世間に認めさせるため」といった野心的な理由は、プロを目指す若者ならともかく、趣味の範疇では共感を得にくいものです。ギターが自分の生活にどのように溶け込み、人生をどう豊かにしているかを楽しそうに話せる人は素敵です。完璧を目指すのではなく、失敗や練習の苦労も含めて「ギターのある生活」を楽しんでいる姿は、見る人に「自分も何か始めてみようかな」と思わせるようなポジティブな影響力を持っています。
観客の巻き込み方
もし人前で演奏する機会があるなら、一方的に聴かせるのではなく、その場にいる人と「一緒に楽しむ」という意識を持つことが、最高の結果を生みます。例えば、みんなが知っている曲を選んで一緒に口ずさんでもらったり、手拍子を促したりすることで、演奏者と観客の垣根を取り払うことができます。
この時重要なのは、主役は自分（ギター）ではなく、あくまで「その場の空気」であると心得ることです。ギターはあくまでコミュニケーションの潤滑油であり、BGMとしての役割に徹することも時には必要です。相手の反応を見ながら音量を下げたり、会話が盛り上がってきたら演奏を止めたりする気遣いができると、「気の利く人」として尊敬されます。音楽を通じて他人と楽しい時間を共有しようとするサービス精神こそが、ギター趣味を最高にカッコいいものに変える魔法なのです。
見られ方を良くするための工夫と始め方
これからギターを始める、あるいは再開するにあたって、周囲から「素敵な趣味だね」と言われるための具体的なアプローチを紹介します。無理なく続けられ、かつスマートに見える始め方には、いくつかのコツがあります。
継続しやすい練習法
ギター挫折の最大の原因は「最初からハードルを上げすぎること」です。毎日1時間練習しようと意気込むと、忙しい日にはそれがプレッシャーになり、やがてギターに触れること自体が億劫になってしまいます。見られ方を良くする以前に、続けられなければ意味がありません。
おすすめは、「1日5分、テレビを見ながらポロンと弾くだけでもOK」という極めて低いルール設定です。ギターをケースにしまわず、すぐに手の届くギタースタンドに立てておくことも重要です。また、最初から難曲に挑戦せず、指一本で弾けるような簡単なフレーズから始めることで、「弾けた！」という小さな成功体験を積み重ねましょう。楽しそうに継続している姿は、それだけで周囲にポジティブな印象を与えます。「努力している」という悲壮感を出さず、生活の一部として淡々と、かつ楽しげに続けていくことが、上達への近道であり、スマートな趣味人への第一歩です。
演奏時の身だしなみ
意外と見落とされがちなのが、演奏する際の身だしなみ、特に「爪」と「清潔感」です。ギターを弾く手元は自分が思っている以上に他人から注目されます。爪が伸び放題で汚れていたり、指先が荒れていたりすると、どんなに良い演奏をしていても不潔な印象を与えてしまいます。左手（弦を押さえる手）の爪は短く整え、清潔に保つことが基本中の基本です。
また、家での練習動画をSNSに上げる際なども、背景の部屋が散らかっていたり、ヨレヨレのパジャマ姿だったりすると、生活感が生々しく出てしまい「ダサい」と思われてしまいます。高級な服を着る必要はありませんが、Tシャツ一枚でも清潔感のあるものを選び、背景を整理するなどの最低限の配慮をするだけで、見え方は劇的に良くなります。楽器を扱う人間として、道具だけでなく自分自身も整える意識を持つことが大切です。
場に合う曲選び
練習する曲を選ぶ際、自分の好きな曲だけでなく、「人に聴かせても大丈夫な曲」を一曲レパートリーに入れておくと役立ちます。これを「勝負曲」や「おもてなし曲」と呼びます。例えば、誰もが知るビートルズの名曲や、ジブリ映画のテーマ曲、あるいは日本の有名な歌謡曲などです。
ポイントは、静かな場所でもうるさくならない、メロディが美しい曲を選ぶことです。激しいロックやディストーション（歪んだ音）を効かせた曲は、スタジオやライブハウス以外では騒音になりがちです。アコースティックギターや、エレキギターでもクリーントーン（透き通った音）で美しく響く曲を選べば、家族や友人に「ちょっと弾いてみて」と言われた時に、嫌味なく披露することができます。TPOに合わせた選曲ができることは、大人の嗜みとして非常に重要です。
機材の優先購入リスト
初心者が最初に買うべき機材は、「定番で品質が安定しているもの」を選ぶのが正解です。奇抜な形のギターや安すぎるノーブランド品は、弾きにくかったり壊れやすかったりして挫折の原因になります。ここでは、多くのプロや講師も推奨する、間違いのない入門機材を紹介します。
おすすめのエレキギター・機材
| メーカー / モデル | 特徴 | 公式サイト |
|---|---|---|
| YAMAHA (ヤマハ) Pacifica (パシフィカ) シリーズ | 日本のメーカーならではの丁寧な作りと、圧倒的な弾きやすさが特徴。プロも使用するほどの高品質で、最初の1本として最も推奨される大定番モデルです。多彩な音が出せるため、ジャンルを選びません。 | YAMAHA 公式ページ |
| Fender (フェンダー) Player II シリーズ | エレキギターの元祖フェンダーが、現代のプレイヤー向けに作ったシリーズ。伝統的な見た目と音を持ちながら、初心者でも弾きやすい工夫がされています。「本物」を持ちたい人におすすめ。 | Fender 公式ページ |
| クリップチューナー (KORG / TC Electronicなど) | ギターのヘッドに挟んで音程を合わせる道具。正確なチューニングは上達の必須条件です。スマホアプリでも代用できますが、専用品の方が反応が良く便利です。 | 各社公式サイトまたは楽器店 |
これらに加えて、ギターを立てておく「ギタースタンド」は必須です。ケースにしまい込むと弾かなくなるため、部屋のインテリアとして飾れるスタンドを用意しましょう。
控えめな発信の工夫
ギターを始めたことをSNSで発信したい場合、「成長記録」というスタンスをとると好感度が高いです。「今日はここまで弾けるようになりました」「ここのコードが難しくて苦戦中」といった等身大の投稿は、同じような初心者からの共感を得やすく、上級者からも「頑張って」と応援されやすくなります。
避けるべきなのは、ハッシュタグを乱用した「自分語り」や、上達していないのに毎日大量に動画をアップすることです。週に1回程度のペースで、少しずつ上手くなっていく過程を見せるくらいが丁度良いでしょう。また、他人の演奏と比較して落ち込む必要も、誰かを批判する必要もありません。あくまで「自分の楽しみ」として発信し、ポジティブな交流を心がけることで、ギターライフはより充実したものになります。
自分らしい楽しみ方を選ぶために
最終的に、ギターを趣味にすることが「ダサい」か「カッコいい」かを決めるのは、他人の目ではなく、あなた自身の心の在り方です。流行や世間の評価に流されることなく、自分が心から心地よいと感じるスタイルを見つけることが、長く楽しむための秘訣です。
誰かに褒められるために弾くのではなく、自分の人生を少しだけ豊かにするために弾く。仕事から帰ってきて、好きなコードを一つ鳴らすだけで心が落ち着くなら、それは何にも代えがたい素晴らしい趣味と言えます。高価な機材も、派手なテクニックも、必ずしも必要ではありません。大切なのは、ギターという楽器を通じて、新しい自分や新しい感情に出会うことです。他人の評価という「雑音」はボリュームを下げて、あなたの心の音が響くままに、自由にギターを楽しんでください。その純粋な姿こそが、誰の目から見ても一番輝いて見えるはずです。
Fubu Toy review
紹介したFenderのPlayerシリーズの雰囲気がよく分かる公式の動画です。
